Kreative Symbiose: Kurinuki-Keramik & Ikebana-Blumenkunst
Erleben Sie die faszinierende Verbindung zweier traditioneller japanischer Künste. In diesem besonderen Workshop erschaffen Sie im ersten Teil Ihr eigenes, individuelles Pflanzgefäß und erwecken es im zweiten Teil mit einem meisterhaften Blumenarrangement zum Leben. Von der rohen Erde über die handwerkliche Gestaltung bis hin zum blühenden Gesamtkunstwerk.
Teil 1: Die Schale aus einem Block – Kurinuki-Technik
Kurinuki ist eine traditionelle japanische Technik des keramischen Gestaltens. Im Gegensatz zum Drehen auf der Töpferscheibe oder dem klassischen Aufbauen, wird hierbei das Gefäß aus einem vollen Tonblock herausgearbeitet – durch Schnitzen, Schneiden und Aushöhlen.
Sie erlernen die Grundlagen der Kurinuki-Technik und gestalten Ihre ganz persönliche Schale. Durch die Spuren der Werkzeuge entstehen charakterstarke, lebendige Oberflächen mit unverwechselbarem Wabi-Sabi-Charakter (der Schönheit des Unvollkommenen).
Ihre Werkstücke werden sorgfältig getrocknet, das erste Mal gebrannt (Schrühbrand), glasiert und ein zweites Mal hochgebrannt, sodass sie pünktlich zum zweiten Kursteil einsatzbereit und wasserdicht sind.
Die Kursleiterin Susanne Eckert-Trautnitz ist freischaffende Künstlerin und Kunsttherapeutin.
Teil 2: Das Gefäß beseelen – Die Kunst des Ikebana
Im zweiten Teil des Kurses bringen wir Natur und Kunstform zusammen. Ikebana ist weit mehr als nur das Arrangieren von Blumen – es ist eine meditative Praxis, bei der Linien, Raum und Harmonie eine zentrale Rolle spielen.
Sie bringen Ihr gebranntes, eigenes Kurinuki-Gefäß mit. Unter fachkundiger Anleitung lernen Sie die Gestaltungsregeln des Ikebana kennen. Gemeinsam erarbeiten wir ein florales Arrangement, das perfekt auf die individuelle Form, Farbe und Ausstrahlung Ihrer selbstgemachten Schale abgestimmt ist.
Die Kursleiterin Teruko Matsushima-Fritz ist Ikebana-Meisterin.
Teil 1: Die Schale aus einem Block – Kurinuki-Technik
Kurinuki ist eine traditionelle japanische Technik des keramischen Gestaltens. Im Gegensatz zum Drehen auf der Töpferscheibe oder dem klassischen Aufbauen, wird hierbei das Gefäß aus einem vollen Tonblock herausgearbeitet – durch Schnitzen, Schneiden und Aushöhlen.
Sie erlernen die Grundlagen der Kurinuki-Technik und gestalten Ihre ganz persönliche Schale. Durch die Spuren der Werkzeuge entstehen charakterstarke, lebendige Oberflächen mit unverwechselbarem Wabi-Sabi-Charakter (der Schönheit des Unvollkommenen).
Ihre Werkstücke werden sorgfältig getrocknet, das erste Mal gebrannt (Schrühbrand), glasiert und ein zweites Mal hochgebrannt, sodass sie pünktlich zum zweiten Kursteil einsatzbereit und wasserdicht sind.
Die Kursleiterin Susanne Eckert-Trautnitz ist freischaffende Künstlerin und Kunsttherapeutin.
Teil 2: Das Gefäß beseelen – Die Kunst des Ikebana
Im zweiten Teil des Kurses bringen wir Natur und Kunstform zusammen. Ikebana ist weit mehr als nur das Arrangieren von Blumen – es ist eine meditative Praxis, bei der Linien, Raum und Harmonie eine zentrale Rolle spielen.
Sie bringen Ihr gebranntes, eigenes Kurinuki-Gefäß mit. Unter fachkundiger Anleitung lernen Sie die Gestaltungsregeln des Ikebana kennen. Gemeinsam erarbeiten wir ein florales Arrangement, das perfekt auf die individuelle Form, Farbe und Ausstrahlung Ihrer selbstgemachten Schale abgestimmt ist.
Die Kursleiterin Teruko Matsushima-Fritz ist Ikebana-Meisterin.
Bitte zum 2. Termin mitbringen: Gartenschere, getöpferte Schale oder Vase, Blumen, Zweige und Blumenigel.
Kurstermine 2
-
Ort / Raum
-
- 1
- Samstag, 14. November 2026
- 14:00 – 17:00 Uhr
- vhs, U1 (Untergeschoss)
1 Samstag • 14. November 2026 • 14:00 – 17:00 Uhr vhs, U1 (Untergeschoss) -
- 2
- Samstag, 28. November 2026
- 14:00 – 17:00 Uhr
- vhs, 214 (2. Obergeschoss)
2 Samstag • 28. November 2026 • 14:00 – 17:00 Uhr vhs, 214 (2. Obergeschoss)
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Kreative Symbiose: Kurinuki-Keramik & Ikebana-Blumenkunst
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Teil 1: Die Schale aus einem Block – Kurinuki-Technik
Kurinuki ist eine traditionelle japanische Technik des keramischen Gestaltens. Im Gegensatz zum Drehen auf der Töpferscheibe oder dem klassischen Aufbauen, wird hierbei das Gefäß aus einem vollen Tonblock herausgearbeitet – durch Schnitzen, Schneiden und Aushöhlen.
Sie erlernen die Grundlagen der Kurinuki-Technik und gestalten Ihre ganz persönliche Schale. Durch die Spuren der Werkzeuge entstehen charakterstarke, lebendige Oberflächen mit unverwechselbarem Wabi-Sabi-Charakter (der Schönheit des Unvollkommenen).
Ihre Werkstücke werden sorgfältig getrocknet, das erste Mal gebrannt (Schrühbrand), glasiert und ein zweites Mal hochgebrannt, sodass sie pünktlich zum zweiten Kursteil einsatzbereit und wasserdicht sind.
Die Kursleiterin Susanne Eckert-Trautnitz ist freischaffende Künstlerin und Kunsttherapeutin.
Teil 2: Das Gefäß beseelen – Die Kunst des Ikebana
Im zweiten Teil des Kurses bringen wir Natur und Kunstform zusammen. Ikebana ist weit mehr als nur das Arrangieren von Blumen – es ist eine meditative Praxis, bei der Linien, Raum und Harmonie eine zentrale Rolle spielen.
Sie bringen Ihr gebranntes, eigenes Kurinuki-Gefäß mit. Unter fachkundiger Anleitung lernen Sie die Gestaltungsregeln des Ikebana kennen. Gemeinsam erarbeiten wir ein florales Arrangement, das perfekt auf die individuelle Form, Farbe und Ausstrahlung Ihrer selbstgemachten Schale abgestimmt ist.
Die Kursleiterin Teruko Matsushima-Fritz ist Ikebana-Meisterin.
Teil 1: Die Schale aus einem Block – Kurinuki-Technik
Kurinuki ist eine traditionelle japanische Technik des keramischen Gestaltens. Im Gegensatz zum Drehen auf der Töpferscheibe oder dem klassischen Aufbauen, wird hierbei das Gefäß aus einem vollen Tonblock herausgearbeitet – durch Schnitzen, Schneiden und Aushöhlen.
Sie erlernen die Grundlagen der Kurinuki-Technik und gestalten Ihre ganz persönliche Schale. Durch die Spuren der Werkzeuge entstehen charakterstarke, lebendige Oberflächen mit unverwechselbarem Wabi-Sabi-Charakter (der Schönheit des Unvollkommenen).
Ihre Werkstücke werden sorgfältig getrocknet, das erste Mal gebrannt (Schrühbrand), glasiert und ein zweites Mal hochgebrannt, sodass sie pünktlich zum zweiten Kursteil einsatzbereit und wasserdicht sind.
Die Kursleiterin Susanne Eckert-Trautnitz ist freischaffende Künstlerin und Kunsttherapeutin.
Teil 2: Das Gefäß beseelen – Die Kunst des Ikebana
Im zweiten Teil des Kurses bringen wir Natur und Kunstform zusammen. Ikebana ist weit mehr als nur das Arrangieren von Blumen – es ist eine meditative Praxis, bei der Linien, Raum und Harmonie eine zentrale Rolle spielen.
Sie bringen Ihr gebranntes, eigenes Kurinuki-Gefäß mit. Unter fachkundiger Anleitung lernen Sie die Gestaltungsregeln des Ikebana kennen. Gemeinsam erarbeiten wir ein florales Arrangement, das perfekt auf die individuelle Form, Farbe und Ausstrahlung Ihrer selbstgemachten Schale abgestimmt ist.
Die Kursleiterin Teruko Matsushima-Fritz ist Ikebana-Meisterin.
Bitte zum 2. Termin mitbringen: Gartenschere, getöpferte Schale oder Vase, Blumen, Zweige und Blumenigel.
